No início dos anos 1920, o Brasil tinha todas as condições “para não ser moderno, a começar pela mais básica, a educação”, analisa o biógrafo de Mário de Andrade.
A sociedade, sobretudo agrária, era majoritariamente analfabeta, sustentada pela monocultura agroexportadora do café e dominada na política pelas oligarquias, principalmente de São Paulo e Minas Gerais, que, com a política do café com leite se revezavam no poder, por meio do Partido Republicano Paulista (PRP) e do Partido Republicano Mineiro (PRM).
Não votavam mulheres, religiosos, militares e analfabetos. E estes eram muitos: alcançavam 71,2% de uma população de 30,6 milhões.
Sob o impacto da Primeira Guerra, o mundo revirava ao avesso, afundado na dura realidade que enterrava o otimismo e o sonho de expansão da belle époque.
O sentimento do nacionalismo passa a ser exaltado pelos países envolvidos no conflito. Esse clima alcançou o Brasil, que enfrentava questões sociais agudas, greves nas principais cidades do país com a emergência do movimento operário.
A intelectualidade e a sociedade estavam polarizadas: em 1922, ano em que era fundado o Partido Comunista do Brasil (PCB), também nascia o Centro Dom Vital, de orientação católica.
O país enfrentava a rebelião tenentista do Forte de Copacabana, assistia ao lançamento, no Planalto Central, da pedra fundamental daquela que seria a futura capital.
“Tudo isso era um novo tempo. Mário e seu grupo foram espectadores e agentes dessas transformações”, informa Tércio.
Bertha Maakaroun in Entrevista a Jason Tércio, biógrafo de Mário de Andrade www.em.com.br
Ele foi sem dúvida o líder informal do Modernismo.
Não se sentia muito à vontade liderando, mas todos os críticos de modo geral, inclusive os contemporâneos dele, sempre o consideraram líder, pois foi autor do primeiro livro de poesia modernista – Pauliceia Desvairada.
Ele instigou o grupo a continuar – pois não bastou simplesmente fazer a Semana de Arte Moderna – publicando artigos, debatendo. Graças a ele, o Modernismo se tornou movimento importante e influente até hoje na literatura. Além de ser autor do romance mais importante do movimento, que foi Macunaíma. Aliás, talvez seja o romance brasileiro mais conhecido.
Sob a bandeira modernista ele abordou vários campos do conhecimento, folclore, a música popular, além de ter sido diretor do Departamento de Cultura de São Paulo, primeiro órgão público cultural do país. Por toda essa dedicação foi o principal, e não Graça Aranha, que tentou ocupar esse lugar, o mentor e organizador do Modernismo.
Bertha Maakaroun in Entrevista a Jason Tércio, biógrafo de Mário de Andrade www.em.com.br
Quando a vi pela primeira vez, apaixonei-me. Pedi a sua mão. A resposta quase que me enlouqueceu. Nessa mesma noite fui para o exército.
Em Abril de 1830, depois do regresso a Moscovo, Pushkin pediu novamente a mão de Natalia e os pais deram o seu consentimento.
Pushkin e Natalia amavam-se profundamente. e tornaram-se num casal absolutamente brilhante: o maior poeta russo e a primeira beldade da Rússia.
Estou casado e sou feliz.
Abandonaram Moscovo e foram para São Petersburgo. Pushkin não gostou desta mudança:
Aqui tornei-me estúpido.
Natalia estava constantemente grávida e permanecia em casa. Durante cinco anos deu à luz quatro filhos.
Aparentemente tudo indicava que Pushkin e Natalia estavam felizes um com o outro. Aliás, o poeta nunca duvidou da fidelidade da esposa, apesar dos rumores que se adensavam cada vez mais.
Charles Georges D’Anthes, cortejou Natalia persistentemente, mas nem ela, nem Pushkin levaram os seus avanços seriamente. Inclusivé, D’Anthes casou com a irmã de Natalia Ekaterina para se manter perto do objecto da sua paixão.
Pushkin cada vez mais preocupado com a sua reputação, cego de fúria, foi sarcasticamente condecorado pela sociedade o bastonário da Ordem dos Cornudos, visto que os rumores de infidelidade não paravam de aumentar, havendo já sussurros sobre um relacionamento de Natalia com o Imperador Nicholas.
Todos estes rumores lançaram o poeta numa depressão profunda.
Natalia Goncharova vivia com os seus pais numa enorme propriedade familiar, com um jardim histórico que continha treze lagos. Apesar da beleza e da imponência do local, no seu interior o seu pai, Nikolai Afanasevich, era um alcoólico inveterado, apesar da versão oficial indicar que bateu com a cabeça após a queda de um cavalo, ficando com "fadiga mental" crónica, e a sua mãe , uma mulher nervosa e constantemente irritada com tudo e todos.
A primeira vez que apareceu em sociedade, Natalia era muito reservada e tímida, tanto, que todos pensavam que ela nada tinha a dizer e que se mantinha em silêncio por esse motivo. Aliás, Natalia era não só inteligente, como também tinha uma educação perfeita. Sabia falar francês, alemão e inglês, tinha conhecimentos de história e geografia, e sabia jogar xadrez admiravelmente, para além da beleza excepcional que deslumbrava onde quer que estivesse.
Graças ao amigo de Pushkin, Fyodor Tolstoy, o poeta tornou-se num convidado frequente da casa dos Goncharov, no entanto o relacionamento com a futura sogra revelou-se difícil desde o início. Conhecida, não só pela sua personalidade irascível, mas também pela sua religiosidade fanática, nunca aprovou a dissidência de Pushkin.
Quando o poeta pediu a mão de Natalia, a mãe recusou, dizendo que ela era demasiado jovem para se casar.
Pushkin caiu em depressão e decidiu partir para a guerra do Cáucaso.
Fisicamente, é descrito por Tércio como um “grandalhão de personalidade frágil”, de 1,87m, “ombros largos, lábios grossos, dentes pequenos numa boca que ficava maior quando gargalhava”.
E mesmo que a orientação sexual deste gênio seja um detalhe pouco relevante, Tércio trata de desfazer o mistério:
Mário de Andrade, acredito, era bissexual. As pessoas valorizam muito isso, mas esse aspecto serve para encobrir e minimizar a importância dele como intelectual e para a cultura brasileira. Abordo no livro, divulgo cartas inéditas com pessoa do sexo masculino com quem aparentemente teve casos, e indícios de relacionamento com mulheres. Esse tema só ganhou importância por ter sido escondido por muito tempo.
Seria preciso escavar séculos de inconsciente nacional para perceber o que nos torna um povo tão melindroso com personalidades insolentes, génios furiosos, orgulhosos solitários ou simplesmente pessoas que gostam de andar “por caminhos esconsos”.
No documentário que Joana Pontes fez sobre Jorge de Sena, O Escritor Prodigioso, o depoimento do artista Fernando Lemos parece tocar no fulcro da questão, designando-o como “o nosso complexo de anões”.
Anões que não suportam quando alguém “é mais alto” por isso mandam de imediato que se lhe cortem esses centímetros como “se fossem uma excrescência”. Ora Jorge de Sena tinha esses centímetros a mais não apenas na literatura mas também na academia.
A relação de J. Sena com o Portugal dito culto sempre foi complicada. Por um lado, Sena não se coibia de criticar, por vezes ferozmente, a cena cultural do país. Ele próprio o disse: “não perdoo a ninguém a mediocridade, a estupidez, a vileza, a malignidade, a incultura, a suficiência, a intolerância, o espírito de compromisso, a cobardia moral". Alvo de críticas violentas, boa parte do meio intelectual português não encarava Sena como “persona grata”.
A revista “O Tempo e o Modo” dedicou-lhe em 1968 um número inteiro – mas era uma exceção. Depois do 25 de Abril de 1974 Jorge de Sena veio a Portugal na esperança de ser convidado por alguma universidade. Mas fecharam-lhe as portas, nomeadamente as da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. Este lamentável facto acentuou a amargura de J. Sena. Doía-lhe profundamente não ser reconhecido na sua pátria.
Sena foi – hoje é difícil negá-lo – uma pessoa superior. Talvez devesse não valorizar tanto o reconhecimento dos portugueses, ou melhor, a falta dele. Mas este sentimento é muito português.
Só poetas: Drummond, Vinicius, Bandeira, Quintana e Paulo Mendes Campos, na casa do cronista Rubem Braga. Rio de Janeiro, 1966
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Quem conviveu com Vinicius de Moraes dizia que ele era uma pessoa dócil e carinhosa, não só com as mulheres - por quem tinha um fraquinho de conquistador inveterado -, mas também com os amigos.
O poetinha, como ficou conhecido, adorava usar palavras com diminutivo.
Alegre, simpático, com um sentido de humor apurado, adorava a vida boémia, despreocupada e irreverente, conquistando muitas amizades, especialmente grandes nomes da literatura e da música brasileiras, bem como amizades fora do país como Pablo Neruda e Orson Welles.
A casa de banho era o seu lugar preferido em casa, onde escrevia sentado na banheira.
Fumar e beber uísque eram os seus pequenos prazeres. Costumava dizer que era a bebida mais "nobre" e o melhor amigo do homem:
