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A união de Cecília e Fernando gerou três filhas: Maria Elvira, Maria Mathilde e Maria Fernanda.
Porém, o casamento com o ilustrador não foi fácil: o casal passou por grandes dificuldades financeiras e o preconceito da época prejudicou-os bastante.
Esta grande história de amor teve um final profundamente triste.
Baratynsky criou um método de escrita que consistia em colocar um problema e examiná-lo sob diferentes perspectivas, muitas vezes contraditórias.
Um dos poemas onde podemos verificar este método é Disillusionment em que analisa o amor de diferentes ângulos. O poeta disseca o coração, nunca reduzindo cientificamente o sentimento, mas aprimorando-o, elevando-o acima da carne, e isso era algo de novo para a época.
Nos seus poemas mais tardios isso será ainda mais visível, em que a persona luta por acreditar numa verdade transcendente, que não se consegue libertar das questões que a Razão constantemente lhe coloca. Não consegue deixar de pensar o sentimento, buscando a sabedoria no sentir.
Apesar da sua beleza, não é fácil ler Baratynsky.
Um poema seu pode tornar-se num nó emaranhado de sintaxe e os seus versos podem ser terrivelmente difíceis, mesmo para aqueles cuja língua materna é o russo.
Quem não sabe devia saber: Pushkin tinha imensos amigos, entre eles muitos escritores e poetas. E Baratynsky era um deles.
Pushkin dizia que Baratynsky era excepcional, porque pensava. Não o dizia com sarcasmo, mas com a convicção de que Baratynsky seria aquele que iria desenvolver as ferramentas que iriam permitir aos escritores russos examinar a realidade num contexto intelectual e metafísico.
Se por um lado a "poesia da realidade" de Pushkin deu voz ao quotidiano, tornando-se na base dos romances do final do século XIX, por outro lado a "poesia do pensamento" de Baratynsky viria a construir-se sobre essa base, contribuindo para a sua análise complexa.
@ autoreselivros.wordpress.com
A grande ação do mar é o desprendimento a que nos obriga.
Os problemas da terra perdem o sentido, quando se está a bordo. O mar despreza a realidade humana. Para que viver? Para que pensar? Para que fazer alguma coisa, no centro destas águas enormes, entregues ao seu destino cósmico, muito maior que o nosso?
Diário de Bordo - Cecília Meireles
Cecília não foi uma leitura planeada. Apareceu-me subitamente numa das encruzilhadas literárias que une todos os caminhos do que leio.
A literatura brasileira sempre pairou nos meus planos de leitura, mas era sempre para depois. Até que o acaso a impôs e estou feliz que assim tenha sido.
A língua é a portuguesa, mas com outro ritmo, com outro cheiro, com outro calor, com outras cores, com outras risadas.
As palavras são provocadoras e teimam em colar-se à pele numa canção. Quando menos esperamos já não a conseguimos abandonar e queremos lá ficar.
Por isso leio-a languidamente, como a coisa mais linda/ mais cheia de graça/ num doce balanço a caminho do mar.
Cecília e Fernando permaneceram durante três meses em Portugal, onde, a convite da amiga Fernanda de Castro, esposa de António Ferro, então director da Secretaria de Propaganda Nacional, do governo de Salazar, a poeta proferiu três conferências.
Uma delas e a mais conhecida foi Samba, Batuque e Macumba, em que Cecília apresenta o negro brasileiro para a elite dos anos 30, como um dos principais contribuidores da cultura brasileira. Perante uma audiência onde estava sentada a elite liberal, a poeta pintou a boa baiana, a mulata faceira, o negro de alma pura e selvagem que sonha com a sua "choça" africana.
Anton Delvig editou o periódico Northern Flowers (1825–1831), um almanaque literário em que Pushkin era um dos principais colaboradores. Delvig e Pushkin fundaram também a Literaturnaya Gazeta publicada semanalmente, mas viria a ser encerrada mais tarde pelas autoridades.
A morte repentina de Delvig aos 32 anos deixou Pushkin inconsolável e muito abalado.
Anton Delvig estudou na mesma escola (Tsarskoye Selo Lyceum) que Küchelbecker e Pushkin, todos bons amigos.
Küchelbecker dedicou-lhe um poema ('O, Delvig') que mais tarde foi musicado por Dmitri Shostakovich.
E falando de poemas musicados, Delvig ao interessar-se pelo folclore russo escreveu imensas imitações de canções folclóricas e algumas delas viriam a ser musicadas por compositores como Alexander Alyabyev e Mikhail Glinka.
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