- Nos tempos que correm - disse a cozinheira - já não há Deus nem Diabo.
Há só pobres e ricos.
E salve-se quem puder.
~Sophia~
O Jantar do Bispo é muito mais do que uma história sobre a luta entre o bem e o mal. É uma história de generosidade, de altruísmo, de dignidade e, acima de tudo, de escolhas.
Aliás, as escolhas são o mais interessante deste conto. O bem e o mal são intemporais e inevitáveis na sua essência e são as decisões humanas quem lhes dá vida.
Heles dado el nombre de ejemplares, y si bien lo miras no hay ninguna de quien no se pueda sacar un ejemplo.
~Cervantes~
É assim que Contos Exemplares de Sophia se inicia, com uma citação do Prólogo das Novelas Ejemplares (1613) de Cervantes.
Talvez para acautelar a objecção de como o livro seria recebido, pela crítica socialmente implícita que continha:
Sentindo-o talvez e acautelando a objecção, parece Sophia querer tutelar-se com a autoridade de Cervantes, que intitulava também as Novelas de exemplares.
~António Ferreira Gomes~
A ousadia de Sophia em estabelecer um paralelo dos seus contos com as novelas de Cervantes não é arrogância, mas o recato do seu humor tímido e refinado, que expõe e questiona as convenções de uma forma despojada e genuína.
Um dos poemas mais marcantes de Pauliceia Desvairada é Ode ao Burguês, um poema-caricatura do burguês e uma crítica socialmente acérrima.
Mário de Andrade ridiculariza os burgueses, cujas barrigas crescem na mesma proporção em que os cérebros definham.
O próprio poeta declamou este poema durante a Semana de Arte Moderna de 1922, perante uma plateia que era o alvo dos seus versos:
Eu insulto o burguês!
Mário de Andrade foi vaiado pelos convidados, alguns dos quais tinham contribuído financeiramente para a realização do evento, que não aceitaram a crítica de bom grado.
O poema foi sentido como uma violenta declaração de ódio à aristocracia e à burguesia de São Paulo, pela sua incapacidade de sonhar e de valorizar a espiritualidade. Aliás, o poema é quase um panfleto político contra a sua obsessão pelas aparências e incapacidade de humanidade.
As madrastas têm uma presença muito forte no fabulário de vários contos, da Branca de Neve à Gata Borralheira.
Nos tempos idos a morte das mães no parto era frequente e os viúvos eram obrigados a casar novamente para não terem de cuidar dos filhos sozinhos, o que implicava aceitar a inevitabilidade deles virem a ser maltratados pelas madrastas.
Apesar da palavra madrasta derivar da palavra "mãe", a primeira sílaba está muito próxima da sonoridade de "má" e "maldade". Arrisco dizer que a madrasta seria a mãe do outro lado do espelho, com todos os defeitos, todos os vícios, todas as fraquezas levadas ao extremo e que uma mãe não pode ter.
Derzhavin nunca teve medo de criticar abertamente todos aqueles que se sentavam na cadeira do poder, desde os que governavam as terras até aos que julgavam as pessoas comuns.
O contexto social e antropológico do absolutismo do século XVIII permitiu a Derzhavin aplicar a sua indignação contra as más acções cometidas em prol de uma causa.
As próprias leis dos monarcas tornaram-se nas suas armas para combater as transgressões ao sistema. Aliás, o conceito de lei no sentido mais lato era-lhe estranho. Para ele o dever dos governantes em fazer cumprir a lei era mais importante que a existência da própria lei. Para ele justiça nunca foi a mera criação de leis e a sua tranquila e intocável existência num livro empoeirado, mas sim a sua correcta aplicação por juízes virtuosos.
E é num dos seus poemas mais políticos (do qual tenho partilhado alguns excertos) - To Rulers and Judges - que o seu sentido crítico de justiça aparece em verso, apontando aos governantes e juízes as suas responsabilidades morais.
Catarina a Grande leu a sua antologia de poemas onde constava este mesmo poema. Leu os poemas durante dois dias seguidos e permaneceu duas semanas em silêncio sem comentar nada do que tinha lido.
Quando Derzhavin a visitou notou a frieza que lhe dirigiu. Aliás, toda a corte o evitou e ficou evidente que a Imperatriz não gostou da crítica implícita e da ousadia política do poema.
O poema tinha sido baseado num salmo da Bíblia Ortodoxa e um amigo de Derzhavin perguntou-lhe "O que estás a fazer, irmão, ao escrever versos jacobinos?"
O poeta respondeu-lhe:
O Rei David não era jacobino; portanto, os seus salmos não podem fazer mal a ninguém.
Derzhavin nunca negou que escrevera o poema intencionalmente visando a Imperatriz e o seu reino. No entanto, justificou-se que, ao basear-se num dos salmos da Bíblia, a sua intenção crítica fora construtiva, jamais destrutiva:
O ensino das Sagradas Escrituras, quando realizado de maneira sensata e com boas intenções, nunca pode ser desagradável.
O poema God de Derzhavin é um dos mais líricos e mais profundos poemas que escreveu.
Derzhavin começou a escrever o poema em 1780, mas apenas o finalizou em 1784.
Foi uma das odes mais traduzidas pelo mundo inteiro e corre o rumor por entre as hostes literárias que foi impressa a letras douradas em cetim branco, ficando exposta no palácio do Imperador da China.
Mais do que um simples poema, é uma meditação sobre a vida, sobre a morte e sobre a identidade humana.
Preparava-me eu para escrever algumas palavras sobre esta peça de teatro que estou a ler de Sophia - O Colar - quando o acaso me coloca perante as palavras de Luis Miguel Cintra, que não me roubou as palavras da boca, antes silenciando-as, porque o que escreveu sobre esta peça atingiu o âmago da essência de Sophia.
Fiquei maravilhada quando as li e aqui deixo um excerto:
Não sei se O Colar é mesmo uma peça de teatro.
Tanta é a leveza, tão transparentes e fugidias as personagens, tão frágil a estrutura dramática, tão previsível o esboço de intriga, que nada do pesado aparato do teatro parece que chega a estar ali. Mas está a poesia de Sophia, os seus temas, a sua limpidez, o seu saber.
A poesia aqui está a brincar, resolveu mascarar-se. E fingiu que era teatro. Talvez sem razão. Por simples prazer. Por pura alegria. Alegria de viver.
E o teatro voltou, como antigamente, a ser poesia. Deixou por um instante de ser prosa, de pôr tudo por extenso, como tanto do teatro que herdámos e continuamos a fazer. Aqui tudo existe ao ser apenas aflorado.
Em O Colar a poesia convoca farrapos de teatro, ligeiras evocações da comédia e da ópera, põe no centro do palco uma jovem mulher ou uma boneca com nome italiano de alguma heroína de ficção, Vanina, que apostaríamos ser dupla, ou espelho, ou máscara da própria Sophia neste jogo, nesta breve fantasia, e fá-la conviver com personagens que tanto saem das memórias de infância, como da commedia dell’arte, como dos teatros de marionetas, como de todas as convenções, e fala da vida.
Da vida toda, ao de leve, como se de nada se tratasse, com aquela elegância que só sabe ter a muita arte ou uma sabedoria já de muita vida feita.
Ambas se entrelaçam numa mensagem única, que à deriva navega neste mar de tempestade e de bonança, tornando-se no apogeu climático da vida: o poder da escolha e as suas consequências.
O confronto, o desafio, a encruzilhada e finalmente a escolha levaram Lúcia e Hans por um caminho inesperado, imprevisível, rumo ao desconhecido e sem regresso.
A coragem protege os audazes e é nas intermitências de um acaso que o destino se desenha, é na Providência de um imprevisto que a divindade de revela.
